影院排片“一片独大”何时破局

冯小刚的回归之作《私人订制》昨天全国公映,影院排片量达到惊人的61.8%,引发一片哗然。一部片子雄霸排片表,《私人订制》并非首例。此前《小时代》上映时,超过四成的排片量也引起观众和其他影片的不满。所有人都会说,这种现象不正常,电影市场应该百花齐放,但为

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微电影特训营课程分享七——许迪声:用影像记录真实世界的美感体验

日期:2012-08-16作者:admin点击:2054转播到腾讯微博
摘要:主讲人简介:许迪声上海师范大学人气讲师, 上海师范大学广播电视编导系 北京广播学院影视艺术学院本科、中国传媒大学广播电视艺术学硕士研究生。擅长科目:剧作、纪录片解说词、视听语言。目前担任上海师范大学广播电视编导专业讲师。开设“影视导演基础”、“微视频创作”等课程,曾为中央电视台、北京卫视、第一财经、新华社等媒体担任策划和撰稿,并于国家核心刊物发表学术论文十余篇,参与《中国名牌电视栏目解析》等书的编著工作。

影像源于生活

主办方希望我多讲一些美学有关的知识,接到电话时我深深吸一口气,头脑中立即出现了两部电影,第一部是韩国著名导演金基德准备了三年的电影《阿里郎》。

说到《阿里郎》的预告片,可能是最无聊的预告片了吧?很多同学搞不清楚到底是讲什么东西?播这预告片的时候,现场座无虚席,很多媒体记者都进不来。可十分钟之后就开始有人退场了,影片结束的时候走一半留一半,留下的人中睡了一半哭了一半。他的拍摄成本几乎为零,他用的设备非常普遍,就是在座学校使用的5D2,他把镜头对准了自己,在镜头中塑造了若干个自己:金基德A、金基德B、金基德C。自己给自己提很多问题,金基德A问,金基德B回答。包括他把自己放到了一个小时候成长的小山村中,身无长物,只依靠自己原来学过的一些做机械的手艺……人最难了解自己,影像是源于生活、高于生活的。什么叫源于生活,真正把生活当中的东西提炼出来,并且与生活有一定区别,感动某些人。

另外一部作品,西班牙的《迷离的双眼》,非常好看,商业气质极其浓烈,是讲述长达几十年的持久的强奸案过程,最后被害人家属发现罪犯没有办法得到制裁的时候,用自己的手法把这个人封在笼子里,像饲养小动物一样,不让他死,让他苟且偷生。惊心动魄,充满各种悬疑。

这两部都是生活,只是其中一部是商业化的处理。无论什么样的方式,更看重周围发生什么样的事。我要请问在座同学,今天或者昨天头版头条的新闻是什么?周克华被击毙的事情?因为他有一条警犬中暑死亡。这样的小故事就可以感动很多人,甚至有可能变成长片电影的重要主题部分。关于美学其实是两点:发现美和表现美——故事之美,人物之美、风格之美、影像之美。

 

美是罕见的存在和真诚的流露

    也许我们要找一下到底什么是美?美是私人体会,对于卖火柴的女孩,美是划亮火柴的温暖,或者是别人家的烤鸡;对于海的女儿,美是遥不可及;对于柯南,美一定不会是小兰,而是一个个离奇的案件。对于孩子来讲,很多孩子不会注意到父亲有多美母亲有多美,他会注意到喜羊羊灰太郎有多美。

    我突然想到究竟美对于我们来讲是什么?就是罕见的存在。一个大巴车的司机忍着剧痛把所有乘客送下大巴非常美。也许这些东西在今天主题“最美中国”中会显得特别美。很多人参加大赛往往注意到是微电影大赛,但是可能会忽略主题是什么?我们的主题是最美中国。今天,大学生的作品之所以非常感人,其中很重要的原因是探寻的内心,且他很真诚。我们通常评价一部片子说这个片子接地气、走心。其实完全是因为这部片子真诚,完全不是走商业路线,更多的是实现创业者心中的梦想。

    在今年6月份的时候,我的一个08级学生给我发了一个短信,说做了一个片子放在了土豆上。我说你拍片子的目的是什么?他说我没什么目的,只是纪念大学四年的生活,我从来不觉得这四年有多美好,但是在即将毕业的时候我却舍不得它。这个片子叫《寻孟》。这个同学发现这个小范围团体中一个姓孟的同学不见了,有人在马桶上醒来,有人抱着狗醒来,这个姓孟的同学去哪儿了?每个人开始回忆姓孟的同学最后说的一句话,最后做的事情,每个人都想到了片断、片断。于是片断加片断加片断,大概勾勒出那天晚上事情,他们终于想起孟给他们的信。孟说,四年过去了,感谢兄弟感谢姐妹,但是我仔细想想四年我一事无成,我真正的梦想是背上行囊去看外面的世界。我想用自己的脚来丈量这个世界。最后一个梦,这个孟同学排了满满的计划,他愿意完成自己的长途旅行,旅途中一边打工一边认识朋友,一边了解世界。非常感人的故事,很多老师热泪盈眶,原因在于讲述了一批学生在大学毕业时候心中的迷茫和困惑,以及他们终于愿意面对自己的梦想的事实。

   

    叙事学领域的三大家

在这之后,我们也许会看到很多同学拍出来的成品,我希望在成品中能够看到每一个同学真诚的表达和流露。如果找到一个题材就要去讲故事,对于作品来讲最难的是编辑剧本,在叙学中有非常重要的领域叙事学,关于叙事学不得不介绍三个人,第一个是列维.斯特劳斯,他发现故事的结构单元几乎是一样的,只是若干个单位的不断变化,而不管中间发生什么样的变化,大的结构单元是一样的,人物上会做一个亲属关系的重视或者弱化,在人物上强调这样的作用。列维.斯特劳斯的理论研究,最终打开了叙事学。

    第二个人是弗拉基米尔.普罗普,他做的工作是把所有俄罗斯的民间故事做个研究,他发现虽然是千变万化的人物和千奇百怪的故事情节,完全总结之后依旧是不变的结构元素。在这个结构元素中会有七个所有的故事,成千上万的俄罗斯的故事中,会有七个总是出现并且会反复出现、重点出现、省略出现。出现的七个角色:坏人、施惠者、帮手、公主、派遣者或出发者、英雄或受害者、假英雄。这个公主未必指长发公主,她是指被寻求的对象,或者故事中的女主人公的。对弗拉基米尔.普罗普的叙事学研究特别大的兴趣的话,不防找一找弗拉基米尔.普罗普相关的研究,他提出31个单元模式,第一个演员发现了一个信号,第三个单元办什么,第三个单元、第四个单元,以及最后一个单元故事完全结束。所有的东西都可以拿这些单元去套,包括中国的像《龙门飞甲》类似的情节都是这样的。

    第三个人茨维坦.托多罗夫,很多人在检查剧本的时候会用这个范式来套,首先在故事发生之前会有一个平衡,不管理是大世界、小世界,大村落、小村落,大团体、小团体,按照好莱坞的做法会有一个钩子理论。女生沉迷在韩剧的桃色中,男生沉迷于美剧中,几乎都是一样的。当原有的平衡被破坏之后会出现两种力量,一种力量是刚才讲的好人、施惠者、英雄、公主试图去维持这种力量,有的人肯定会对抗。故事不断发展,发展最后达到一种新的平衡和满足。如果说你们这个故事开头和结尾的情节完全是一样的话,这个故事肯定没有发展,不排除一些特例,但是绝大多数故事而言,开头平衡和结尾平衡一定会有变化。比方说世界变化,团体人物变化,比方说主人公的成长、爱情一定是发生变化的。

    有个片子叫《在日本的日子》,被别人认为是特别闷、特别慢的纪录片,在他看来是一个人一个人的故事,其中一个人是安徽地级市的官二代,刚刚到日本的时候肥头大耳一看是官二代,出的机场跟叔叔不知道怎么办,走到住所,完全傻眼不知道是什么样的。第二天之后,穿着光鲜亮丽的他开始在日本的咖啡官享受早餐。一个礼拜后,他的钱花光了。开始打工,这个故事就这样发展着。如果这个人物一直到最后,每天不断的花钱,到最后一事无成回去了。这个对观众来讲是你勾引了我半天什么都没给我。可是当这个主人公消失了整整半年后,他又打电话通知导演,导演说你什么瘦了那么多?这个瘦只是打招呼而已,但是对观众来说,原来一个肥头大耳的官二代,现在很瘦的。他说我每天睡四小时,打工、学习,为什么现在想到打电话是因为我终于把我参加日本大学的考试考完了,我觉得我可以来找你们了。这时候对观众和导演都想知道考试的结果是什么。最后结果是他带了朋友走到自己家的邮箱,打开邮箱拿出封信,不知道信里写的什么,录取是信不录取也是信,他根本不知道录取不录取,他朋友打开这封信,他朋友来没来得及看,他还是忍不住偷偷看一眼,大叫一声,我终于被录取了。如果说平衡没有发生变化的话,一般情况下,中间一定在某种环节有所缺失。

  

 

故事——影片的核心中的核心

 我给大家介绍一下《第五元素》这个片子,这个片子是吕克.贝松导演的。我们要掌握的是城市,在这个城市商做一些变化。下面是《第五元素》的简单介绍。人类是平衡的,世界也是平衡的,但是这个平衡很快,迅速的5分钟就发生了变化。人类生存危在旦夕,但是他一定会把危在旦夕夸大夸大,再夸大。我们的英雄一定是最后那一刻,而且在时间上来讲压缩时间的拍摄,一定是把时间无限延长。

    这个故事是由两个部分组成:地球本身故事、人本身的故事。爱情是一切电影的主旋律,我也希望微电影中,三五分钟的电影就不要再爱情了,尽管校园爱情是大学生片子中逃离不了的东西。

    关于故事,我想说几个小贴士,这是从很多大学生交上来的作品出现的问题总结出来的。对于微电影来讲,它的核心要让评委或者观众,在那么多片子中注意到你的片子,其中一个就是注意你的故事,再一个你的片子一定要有核心竞争力,你要知道你的片子究竟什么做的特别好,毕竟不是参加全能竞赛。我知道很多大赛,评委可能一天中看上百个片子,要么你的开头特别吸引人,要么你的表演特别吸引人,要么你的沟通或者主题特别吸引人,拟稿总归片子中要有吸引人的地方,电影中一定要有一个一打眼就立刻有观众关注元素。

    故事是这个核心中的核心,对于故事来讲,美国人的讲法跟别人不太一样,中国人说故事讲究五个W,而美国人只有三个要素:角色、目标和冲突。当我们发现人物状态是有变化的,他有相对明确的梦想要做,比方说实现梦想、实现爱情。追一个小偷也好,追一个姑娘也好,他有确定的目标,你就要为目标设定障碍。一个好作品,每一个障碍出现的位置可能是不太一样的,最后的障碍,一定是最终时刻最后出现,并且是观众看来解决不了的问题。为什么《碟中碟》已经拍到了4了,就是有一直不能解决的问题。

    有很多同学选择拍摄一个事件,但是不具有形成主题的作用。有些人会把事件拍成情节,比方说国王死了,王后死了,这有因果关系,国王死了,王后是畏罪自杀?还是被害呢?然后呢?当观众脑子里出现了然后这个字,接下来才会有故事发展。如果仅仅是国王死了,王后也死了,能不能是一个完整的片子?也许是,但是也就仅仅是艺术片,大家看不懂。

    安东尼奥尼的《放大》,我一直看不懂,大家可以看一下,同学千万不要被后面的介绍蒙蔽,后面的介绍也就是柯南一样的谋杀案。不知道最后的结尾是什么,你要给观众最后的结尾,到底是否有实现。微电影中最起码要做到这一点。一场戏会发生一些情景,一场戏可能是过场戏,但也构成了一场戏,一场戏能拍一部完整的电影吗?现在讲可能实现,但是实现的成功机率非常低。给大家举两个例子,第一个片子叫做《这男人来自地球》是一个美国的电视电影60分钟,这个片子的成本是1万美金,60分钟的电影,至于这个男人来自地球还是其他星球,我不太记得了,全部都是对话,同学们想学英语的可以看一下,是练听力非常好的材料。它讲一个男的大学教授,准备换工作去别的城市工作,他的同事很友好商量相送,就在那一天那一刻同事都来了,来了之后开始聊天,聊天聊着就每个人讲自己的趣事。讲着讲着,这个男人讲了秘密,他说你们可能不信,我是史前时代的人,他用大量的事实来证明这句话。最后一个同事非常愤怒跟他争吵,吵到最后主人公说,我真正的身份就是上帝,被你们神话的耶稣。这个人更气愤了,他又说我就是耶稣,你可能是我第若干代孩子。最后发现这个七十多岁的教授,果然是他的孩子。男主人公身边有个女同事,这个女同事非常爱他,这男主人公说你终于知道了吧,总有一天要离开我。

     在小的会客厅是会发生怎样的言论?故事会怎样发展?我要讲的第二个事《生命的火花》。男主人公,走啊走,忽然间,心情不好,失业了,走到了一个建筑外面,不小心掉了下去,没死,当然死了故事发展不了了,没死后果很严重,直接有各钢针从他后脑勺穿过去死不了。聪明的广告商把他做成大的广告事件,让他面对摄像机做广告,这个男人为来保证自己家人未来的生活,也愿意做这个事。对你们讲更熟悉的场景的微电影就是《调音师》,到你看到结尾的时候,你会想从头到尾再看一遍,你会发现开头有其他的引意。如果说你的故事非常好的话,千万不要就拍其中若干个场景,不要忘记空镜头和过场戏是完整的作品中不可或缺的部分。对于微电影来讲,要真的做一个以结构为主题的作品,是特别吃力不讨好的事,尽可能少用梦境这样的一些东西,尽可能少一些结构的花俏。首先让观众看到,才有可能让故事变得更好看。

  

 

影片的人物之美

接下来讲一下人物之美

    一、人物之美之分类:

    1、叙事人物和非叙事人物。

    叙事人物的主要表现:构成冲突、参与事件、提供信息。而非叙事人物主要通过侧面表现、形象气氛和主人公的倾听者来表现。很多同学受文艺片影响很深,动不动出现一个出来讲几句话的老头儿这样的神奇角色、小角色。大赛中会让评委觉得这个人是从哪里冒出来的,讲的不好还不如不说。

    2、类型人物与性格人物

    类型人物的特点:性格指向性、易于把握、固定化。性格人物的特点是:复杂多面、有深度、有变化。

    二、人物之美之性格。

    我举几个片子的例子,我们来对照下,当我们塑造人物性格的时候需要塑造什么工作。首先第一点,所有老师告诉同学说,他一定有性格多面性,但是即使有多面性相对来讲也有重要的性格。观众不太喜欢缺点更多的人,或者我们以明显的善恶区分的人,观众是不会喜欢的。也就是说,要有侧重,人物的性格可以有许多面,但要有侧重的一面。单一性,即人物的性格可以非常单一,因为单一,所以专注。

    接下来是“在成长”,人物的性格可以随着时间流程发展变化,逐渐成长。有部微电影是叫《闺蜜》,李冰冰串场。就是两个小女孩毕业了,各奔东西,到最后结婚的时候都没有到现场。讲的所有的内容都是用微电影拍出来的。就在这个片子同时期,片子女主角有女人友谊的片子上映。就是《雪花秘扇》,但是没有明确提出来是这部片子。(重点例子:《调音乐》、《闺蜜》、《变形计》)。

    三、人物之美之关系。

    我有一个同学,我建议大家加一下他微博——陈秋平,他是一个废话很多很罗嗦的人,但是地地道道的编剧,他分享了很多非常实用的编剧技巧。我把关系分为几类,第一类是长幼关系:父子关系、母子关系、上下级关系。第二类是平辈关系:兄弟、姐妹、同学、同事等。第三类敌我关系,这里不一定是打仗,可能是对手、爱情的竞争等等。第四类男女关系,最近有个电视《我可能不会爱上你》这样的男女关系,例如情人、伴侣、婚姻、恋爱等。最近奥斯卡一个短片讲的一个故事,一个孩子当兵,好不容易请假回家,父亲母亲翘首等待儿子回来,彼此以为有很多话说,但是就是无话说,父亲母亲就不停地给孩子夹菜。晚上睡觉,母亲坐在儿子旁边,儿子说,妈妈你有事吗?没事,我来看看火。一会儿又来了,妈你有什么事吗?没事。一夜无眠。第二天早上,三个人无话说,最后车来了,父亲说走吧,儿子走了。非常短,这么短的故事,用很小的细节展示父子、母子之间无法割舍的亲情。我很推崇侦探小说、悬疑、侦探片,为什么呢?因为它囊括了所有剧情。一讲到凶杀案,被害人两种死的原因:情杀、仇杀、金钱。

    微电影中更重要的关系是人物关系的演变。有部片子《拿什么拯救你我的爱人》,律师爱上一个女孩,女孩有个前男友,这个前男友失踪很久,就在这个女孩觉得自己快要爱上这个律师的时候,这个男的出现了,这个男的出现之后犯案子了,这个女的余情未了。于是央求律师帮助自己前男友打官司。关系紧张出现了,这个关系出现后,随便扔个石头下去,一定会出现一个问题,这个律师到底帮不帮?官司赢了,前男友放出来,放出来引狼入室,好不容易让女孩心属自己,让她跟别的男人走?如果不救,女孩觉得她是故意的。让人陷入左右为难的境地。从《调音师》到《甄嬛传》都是这样。所以既要重视人物天然的社会关系,比如说同学、同事、姐妹等,同时也要注意后天的戏剧关系,比如说竞争对手、救或被救等关系。

    人物关系是永动机,两难境地是永动机。关系不是唯一的,且要有变化,关系的构成也不是唯一的。这是关于人物有这样的小贴士,第一个人物要有个性,第二有些细节来铺垫。第三,当你考虑这个人身上有什么事的时候考虑两方面。因为他体现的是特殊人群,边缘人群。中国是不被看到的社会阴暗面。

   

影片的风格之美

 

下面我来讲一下风格之美,先讲一下城市,海派文化,上海的《夜.上海》;湖湘文化,湖南《天天向上》;京派文化,北京《汉武大帝》;商业文化是香港的TVB剧集。最近几天有部跟上海有关的电影上映《纽约客@上海》。实际上它表现的是外来人在上海,纽约的一个人到上海发生的故事。于是发现上海是一个充满了海派情绪的,海纳百川的情绪。整个片子里,东西方文化的冲突和兼容非常明显。

一.风格之美之地域

    湖湘文化中,很重要的一部分是草根文化。你看湖南江西闹革命的地方,吃喝都很辣。京派文化,北京是皇城的文化,最主要的是紫禁城。晚上快要关门的故宫非常美。早上可以感受到多少年之前皇帝坐拥紫禁城的胸怀。

    如果我们原有的故事和人物之上,加入独特的城市风貌的话,也许真的来自五湖四海的同学是呈现不一样的作品风格。很多80后85后同学很多愿意在自己的片子里搞一些时尚元素。最近播的《中国好声音》是浙江卫视在播,但是星空团队在做。

    我们举几个例子,湖南卫视的《天天向上》,湖南的文化属中原文化,它的特点是:多元的、包容的、开放的农耕文化。实事求是敢为人先,这奠定了湖湘文化的基础,这个基础是文化传下来了,也是地理位置决定的。所以有当年“先天下之忧而忧,以天下为己任”的情操。开拓性的、政治色彩、酒神精神。芒果台的频道定位:娱乐的,持续的收视影响力。

    上海的文化属海派文化,我们从西方学习了很多电影经验,包括有些是土生土长的中国电影。从文学到艺术,都成为海派文化的组成部分。上海是横向的,可以兼容很多外来的不同民族文化的东西,融成属于自己的特殊定位。上海小,但上海又是一个人情味非常重的城市,有很多中产阶级,那是改革开放之后呈现的新的阶级,是一个很商业、很时髦、学习能力非常强的群体的。上海主题的价值体系:精明、实惠、合理主义。有文艺范的,有品位的并且很精致的时尚青年。在校园题材大学生影片出现的特别多都是新上海人。除此之外表现这些人,要么是办

    二、风格之美之情绪。

很多人说美的东西一定是向善、积极、向上的,不必要出现悲剧。我给大家介绍一本小书《悲剧心理学》,作者是朱光潜,当时是英文写的,后被翻译成中文。小说中会告诉你,往往有很多悲剧会变成喜剧。其实,很多片子是挑战观众的智商。当你发现导演的智商不如你的时候,片子得分一定非常低的。我们也可以做一些微电影、微视频中的内容,这些当中可以充分体现你喜剧的才华。第二个《哈姆雷特》,人最难面对的是自己,最难面对的已经在逃避自己的那个自己,这样的片子往往一直存在自己的头脑中,你会问自己,我是谁,但不代表这个片子是很沉默很难看。还有一些很常规的颁奖典礼也是一种美感,这个美感在于它是一种仪式,每年有春节晚会,每年春晚都有人骂,可是我这么说一句,起码十年二十年内,春晚是不会消失的,原因在于他已经变成中国春节的一个部分,他变成了一个仪式。对于中国人来讲,家和仪式的概念是同等重要的。中国人有房才有家。在仪式中的东西中,奖杯的认同感、荣誉感是特别强烈的。大家知道一个微电影,不算太微一个短片《老男孩》很多是模仿超女的方式。当仪式出现在故事中的时候,观众会觉得是了不起的事实,而且这个事值得重视,是一个我需要坐下来,不能喝水不能拖,要好好看到底是什么事实的电影。另外,对于体育方面讲,体育是微电影中比较少的题材,很多会出现跟体育有关系的比赛,体育比赛也会带来美感、快感

    三、风格之美小贴士

    1、统一且唯一的风格,这个一定要有。大概在06年我们有同学做了一个在影像画面上非常高的作品,那个作品在国外获得了相对好的名次,最佳音效奖和最佳摄像奖。他讲到中间变成了请您欣赏,接下去变成了实话实说,接下来变成了讲所有老百姓的故事。有质疑、悬念没有解开,说老人家之间的事,和儿子的斗争,斗争讲完讲剧组里的冲突,结尾是究竟悬念是什么我也没有解开。画面非常好,音乐很棒。可是这个片子本身变成四个独立片段。很容易出现,因为想象的太多,不停地做加法,前面一直做加法,到最后变成了减法。

    现在比较流行的大学生微电影的风格一般有三种:小清新、文艺范儿、重口味。就这三点,真心没有别的,但是那个“别的”的那一个,其实是很多评委非常看重的,叫做现实主义。很多人搞的像韩国片一样,一对男女无缘无故在一起无缘无故分开。小清新,《那些年》,当然这个片子不错。  我们上师大毕业的一个同学做了一个著名的微电影叫做《青春期的主演》,那个片子在高中生中点击率非常高。但我个人建议,在小清新、文艺范儿、重口味的基础上大家不注意力转到现实主义。因为现实主义最难的。你回过头看一下《雷雨》、《四世同堂》就是现实主义的东西用简单人物和长时间跨度把一个事讲清楚。在那个事下可以讲到背景状态的人们生活状态。表现这个时代的年轻人,表现这个时代的问题,老人问题,留守儿童的问题。前面有个片子叫《飞跃老人院》。这个故事有些荒诞,但是表现的题材是社会非常欠缺的。

    最后,寻找你最擅长的风格,前一阵子,有土豆网的学生跟我聊天,他问:你大概愿拍什么方面的故事?有的愿意拍白领的,有的愿意拍街坊邻里,战争片、武侠片都有。一个团队用现有的机器,拿竹竿变成枪,找了一个CS的场地,拍了一个惟妙惟肖可以媲美美国战争片的作品,有兴趣可以查一下。

    对于市场来讲,是希望看到属于90后自己的故事,但是年轻的学生往往愿意拍一些和自己年纪不符的故事。你怎么知道,我们今年的毕业作品,好多什么家庭纷争,你怎么知道一家子的发生的事。两口子搞外遇,你怎么知道。我们希望他们呈现他们眼中的世界。不要写这样的题材,我看不出来。高级的教授们,专家们也不见得拍得出来。那是属于你自己的故事,这些东西是最可贵的。

   

影片的影响之美

 

最后,是影响之美。我不打算一个个具体来说了,我只把内容告诉大家,大家自己去网上可以找到。实际上就是从文字思维、逻辑思维,最后实现的是影像思维,画面来说事。所以我找了三个特别经典的案例。第一个案例是《CITIZEN  KANE》这个片子,开始的那一段。 我个人的排行榜里是第一的,而且是不可超越的第一。它是一个用类型的方式破类型的作品,里面很多方式是值得学习的,其中有一段当中出现了四个人,四个人的关系是什么?只看画面就明确知道四个人的关系,而且谁起到了主导性的作用。片子里出现了小男孩,讲的是他的一生,从这个镜头往后怎么做?又出现了两个人,大家应该能够判断这个女的和孩子之间的关系?按照人物关系讲,是长幼关系,母子关系。旁边是谁呢?是他父亲吗看着不像父亲,很显然这个画面中,父亲被忽略了,父亲在什么地方呢?这个父亲出现了。画面中出现了四个角色,母亲、父亲、孩子和律师。整个画面中一眼就看出来,无论他本人拥有什么,起主宰性的作用是他妈妈。母亲坐下,那请问大家的是这张桌子什么时候出现的?有注意到吗?这个桌子出现,在那个年代,导演用了一个特别笨的办法,镜头一出来赶紧把桌子推上去。都有很多很多设备的局限,但是他们都用了笨办法做了,我们人就可以非常明显看到母亲在法律条文当中也是监护人,在整个关系里面父亲是仅次于孩子的一个被忽视的人,他在里面几乎起不到作用。不管他说什么,这两个人都是面无表情,最终决定权还是在母亲 手里,这就是让你在不自觉中感觉到谁占主要为止。因为时间关系所以说我不往后面放了,如果大家感兴趣的话可以回家自己看看。其它专业的同学可以一个一个的来看他所有整个的片子,这是第一个例子。

    第二个例子是更著名了,《精神病患者》,浴室谋杀案,里面有一个例子从来没有变过,就是精神病患者里面的浴室谋杀段落,它节奏的变化是很明显的,从慢到快再到慢,而且这种节奏变化是所有影视共同作用而成的一个结果。我们来看一下这个片段,这是它当中的44个镜头。通过镜头的剪辑,景别的变化,戏位和角度的变化,在一个狭小的角落当中完成了一次谋杀。这是在洗澡不可能拍全景,在一个完全没有特效、道具条件也有限的年代,他完全靠一个镜头一个镜头拚起来,拚成一个看起来像浴室谋杀案的效果。最后发现在如此紧张的气氛当中被害了,我们同学都很淡定,我有一天给我的学生晚上看,有几个女生他们都吓哭了,当然他们的心理素质都比较低。这是两个非常经典的关于蒙太其和关于景身镜头的案例。

      

 

不管微电影说多少也是跟影视有关系,在你写镜头的时候,在你做分镜头的时候不要随心所欲,不要随便让这个人走进来走进去,要有一定的目的。我自己做一个推荐,第一个叫《乌合之众》,是一部不可多得心理的书籍。第二个《我的观影自传》,第三个是《城市季风》,第四个《沉默的肉生》,后面的几部作品《深夜食堂》是20分钟一集,得分都非常高,原因是在于怎么能够在20分钟的时间当中去铺垫更多的情绪,这个是很多的片子都不能做到。《新福尔摩斯》这个剪辑堪称跨时代的手法这个悬念有两个悬念,一个是人命案的悬念,一个情感悬念,两个悬念交叉出现。还有是《谜一样的双眼》、《新闻编辑室》看一下人物关系的搭建。最近的作品,英国BBC为奥运会做的特别的作品,一共四集《虚妄之冠》可以具体看一下里面的台词。

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