影院排片“一片独大”何时破局

冯小刚的回归之作《私人订制》昨天全国公映,影院排片量达到惊人的61.8%,引发一片哗然。一部片子雄霸排片表,《私人订制》并非首例。此前《小时代》上映时,超过四成的排片量也引起观众和其他影片的不满。所有人都会说,这种现象不正常,电影市场应该百花齐放,但为

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为文化发展提供引领的力量

日期:2013-11-12作者:毛时安点击:451转播到腾讯微博

       中国上海国际艺术节鲜活地展示了国际文化版图丰富生动的演变、最新的创作潮流和动向,同时最为及时地向世界传递了当代中国当代上海在新世纪迸发出来的文化创造的热情、活力和成就,正在日益成为文化发展的重要的引领力量
  
  如果说,15年前的上海国际艺术节,其追求和理念,尚有些朦胧的话,那么15年后,这个“追风少年”已经开始有了日渐独立、日见成熟的想法和理念。我们日益发现,中国上海国际艺术节逐渐走出了单纯好节目大拼盘展示的做法,逐渐摆脱了缺乏自身理念简单引进的做法。
  艺术节组织者们近年来一直在思考:艺术节的演出和日常演出的区别在哪里?为什么有了常态的剧场演出还要为艺术节单列时间和空间?除了固守主流呈现经典,艺术节还能有些什么特别的文艺展示?观众企盼艺术节的动机是什么?特别是艺术节如何摆脱各种国际艺术节也开始出现的陈陈相因、老气横秋的文化惰性,吸引越来越多在虚拟网络世界里活跃游荡的年轻人的积极参与?这些思考,坦率地说,已经从对艺术节节目挑选的层面,进入到关于艺术节当代命运、未来走向的艺术节本体的深层思考。
  和国内其他艺术节相比,中国上海国际艺术节不带有赛事和奖项的成分,而是一个相对纯粹的当下的国内外艺术、尤其是舞台艺术最新成果的展示。和作为常规演出机制的演出季相比,中国上海国际艺术节更注重其在艺术界的引领作用。国际艺术节是一面艺术的旗帜,迎风招展,预示着艺术发展的风向和演变;是一个标杆,无论实验的还是传统的,都力求选择艺术品质最佳的作品,为艺术的创作树立一个可供楷模可资学习的高度。
  中国上海艺术节的引领性,具体表现为:
  
扎根传统的艺术创新
  本届艺术节推出了许多用当下时代精神重新发掘诠释经典和传统的艺术作品。摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的《天鹅湖》不再满足于经典作品对人性作善恶二元对立的藩篱。剧中原来象征恶的黑天鹅摇身一变成为现代人类欲望、诱惑的化身,最后竟然战胜了美丽、纯洁的白天鹅,赢得了王子的爱情。同时又留下一个白天鹅似乎要卷土重来的让人充满期待和问号的结尾。在中国民间流传已经上千年的美丽传说,经过《青蛇》的解读,原作那种单纯而凄婉的美丽被颠覆了。除了美丽纯情的白娘子外,代表秩序权威的法海,充满着忠贞的小青,乃至患得患失的许仙,他们有点扁平而类型化的形象和清晰的人物关系,都在解构的过程中遇到了当下人性的新的陌生的理解和重构。谭盾的新作《女书》,以接近女书文字形象、历来以音色出彩的竖琴为主导乐器,特别是历时5年拍摄的13段女书的视频,再现了流传在湖南江永一带人类历史上唯一现存的女性文字,及其背后为抗争压抑而创造保留下来的独立美丽的精神家园。有新闻界人士甚至惊呼“其历史与人类学价值已超越音乐”。此外,还有《推拿》、《大宅门》、《天下归心》、《老子》等一大批原创优秀剧目纷纷登台亮相。
  特别值得指出的是,从上届开始的以强化原创力为目的的扶持青年艺术家计划,本届又有新的气象,大的格局。年轻艺术家们的生机、才华、大胆的想象创新,再度成为艺术节的亮点。
  
面向当代的文化多元
  经济全球化时代,文化必然是多元化、个性化。在文化上,没有一种文化形态、文化类型,天然地拥有至高无上话语霸权。平等的发展、自由的生长和竞争,是文化的天性、是文化繁荣必须的生态环境。在文化上,各种形态、各种类型、各种风格、各个国家、各个民族、各个地区文化的关系,不是你死我活、一方吃掉一方的博弈。用俄罗斯作家契诃夫的话来说,就是大狗、小狗都有叫的权利。中国上海国际艺术节文化多元的取向,进入新世纪以来,呈现着良好强劲的发展势头。以本届艺术节为例,不仅有大量创新性、探索性的剧目,同时还有高品质、高品位的传统型经典型剧目。西班牙国宝级的佛拉门戈舞蹈团在《波莱罗》中,以训练极其严谨有素、高度整齐划一而又变化多端的舞姿,释放了西班牙独有的斗牛士式的奔放热情。全部由青年演员担纲的越剧《甄嬛》恪守历史上女子越剧年轻靓丽和舞美华丽的传统,运用最老式的充满悬念叙事方式,让新老观众充分领略越剧流派纷呈表演柔美的特色。其一票难求的演出盛况,令人想到当年越剧《红楼梦》上演的许多情景。
  这种多元文化共存繁荣、争奇斗艳,像资本市场的主板和创业板,各有其用、各得其所。既能从多侧面展示世界文化发展丰富和变化,也能从多层面满足分流分层趣味各异的观众的多样化文化需求。
  
褒贬共存的文化包容
  艺术上的百花齐放,必将带来评论上的百家争鸣。话剧《青蛇》演出当晚,就有一位文艺界资深人士,对剧本人物关系的重构、价值取向、人格塑造包括叙事风格,提出了比较严厉的不同看法。同样,话剧《推拿》也在业界引起了很多对立的评价。我一直坚持认为,一部作品有争议,特别是一部艺术上有高度创新的作品,引起争议是极为正常的。在文艺领域里,有时发生一些对作品的争议要比一潭死水不起微澜更有利于艺术的繁荣和发展。何况,观众看多了国内外一流作品,提出一些质疑,也很正常,再说一部新作品有些瑕疵还有不断修改的空间。令人欣喜的是,所有不同意见的争议、争论、争鸣,都摒弃了唯我独尊自我中心的做派,特别是没有丝毫的谩骂、攻讦的戾气,平和而理性,睿智而包容。体现了上海城市精神独有的海纳百川的文化气度。我以为,这不仅是一种文化气度文化精神,更是当代中国最为迫切需要建构的一种社会总体氛围。
  沟通、理解、包容需要切实可行的保障性机制。本届艺术节为此精心策划了大量的讲座、座谈,借助这些活动强化艺术节与观众的对话和参与。
  中国上海国际艺术节鲜活地展示了国际文化版图丰富生动的演变、最新的创作潮流和动向,同时最为及时地向世界传递了当代中国当代上海在新世纪迸发出来的文化创造的热情、活力和成就,正在日益成为文化发展的重要的引领力量。
  (作者为市政府参事、文艺评论家)

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